Resulta bien común escuchar las palabras "diseño independiente", "diseñador independiente". Son esas palabras que están pegadas e insertas dentro de una conversación donde, por su inmediatez, deja escapar el significado ( o los significados) que se connota al señalarla.
Santiago de Chile ha tenido un crecimiento interesante y cuantitativamente grande de aperturas de centros de formación en el área del diseño de vestuario. Esta apertura de oferta de formación ha significado que más mujeres y hombres están pensando seriamente en que, el diseño de vestuario ES una manera de constituir un camino laboral propio. Junto a lo anterior es importante señalar que estos programas además, han dado distintas opciones en cuanto a horarios (diurnos/vespertinos),configuración de mallas académicas atomizadas (PEV), cursos a-institucionales (clases particulares) y lo más novedoso son los cursos online (CD de auto instrucción, youtube,etc) todo lo cual segmenta el publico de manera también interesante.
Diseñador/diseño
http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_modas Podemos estar o no de acuerdo con esta definición pero creo que es la que mas se acerca a lo que, eventualmente, podrían contestar los diseñadores de vestuario en general. Es decir, según esta definición, el diseño de vestuario seria: "algo" lindo, cómodo, coherente, pertinente y reflejo de algún estado interno.
Pareciera que las dificultades empiezan a ocurrir cuando intentamos dar sentido a cada una de estas variables que están contenidas en la definición: que es lindo, que es cómodo, coherente, adecuado, etc etc etc. Abrumador ah?.
Sin embargo, el diseñador no puede sustraerse a esta complejidad y debe ser capaz de reflexionar sobre lo que implica para su trabajo cada una de estas dimensiones del diseño de vestuario que arbitrariamente se han definido.
Ahora bien, "diseño independiente". Que puede significar?. Si se destaca la dimensión independiente es porque uno podría pensar razonablemente que habría un diseño "dependiente". No obstante en la lectura de entrevistas y/o blogs personales de muchos diseñadores que se autodefinen como "independientes" el tema se pone algo mas sinuoso. En algunos casos no quedaría muy claro por que se definan de esa manera ( o por lo menos incorporan la definición a sus prácticas profesionales). Otros son portadores de un discurso estético, ético y político consiente y adherido a sus prácticas profesionales que otorgan, a la libertad en todo el proceso creativo un valor fundamental . Ahí entonces uno puede encontrar o descubrir que "lo independiente" tendría que ver con la libertad de poder acceder sin mayores dificultades a los deseos que basan el trabajo que realizan. Es decir, son independientes-del que-financia porque sean ellos o ellas mismas las que financias ( la mayoría de las veces). Junto con lo anterior entonces, estaría la idea de los canales de distribución y comercialización tendrían una cualidad distinta, por ejemplo al retail (claramente !) incorporando la idea de prendas unicas o cuasi-unicas que a la base tiene un discurso de exclusividad y laboriosidad.
Hasta acá la cosa iría bien; lo independiente es una distinción conceptual que tiene a la base ideas valoradas tales como: exclusividad, bajo tiraje, laboriosidad en la confección etc. Sin embargo tengo la impresión que si bien estas pueden ser ideas fundentes habría una especie de evolución del contenido de los conceptos principalmente por como se han ido desarrollando las trayectorias de los profesionales.
En mi observación de los trabajos de distintos diseñadores (aunque en realidad son un puñado solamente) y en mi "escuchar" de las conversaciones informales me doy cuenta que se han ido cristalizando ciertas ideas respeto a lo que debe ser o no debe ser el diseño de vestuario ( y por ende, el o la diseñadora de vestuario). Junto con lo anterior hay ciertos núcleos de poder que se asocian entre si para legitimar estas ideas que, a mi juicio terminan haciendo un favor incierto a la profesión pensándola esta a largo plazo. Enuncio algunos conceptos que creo han ido creciendo en importancia en desmedro de otros: laboriosidad/exclusividad versus creatividad/discursividad.
Laboriosodad/exclusividad V/S creatividad/discursividad
Comentaba hace algunas semanas atrás con un amigo diseñador, las impresiones ( es decir que me gusto o que no me gusto) de un renombrado evento de la moda (con un discurso "político" que en otro momento comentare). Y me di cuenta de que ambos ( y en un grupo ampliado anteriormente) hacíamos referencia a la "buena confección", a si estaba "bien cosido", o "que el cierre se pega así y no de otra forma" etc. Grafico de esta manera el hecho de que para esta conversación el criterio casi único valoración del trabajo CREATIVO de los diseñadores estaba dado por la "buena confección" o laboriosidad del que cosió.
Es evidente que el proceso creativo, la existencia o no de un discurso, la valoración de la propuesta global no aparecieron de manera espontanea en la conversación (ni nuestra ni de ninguno de los otros). Como que no interesa. Como que da lo mismo, como que, incluso es óbviale. Pero de donde viene eso?. De qué lugar simbólico el proceso creativo no es relevante.
Creo que una pista podría encontrarse en la manera en que se está formando a los diseñadores de vestuario. Cuáles son los énfasis. Sin temor a equivocarme, la formación en general habla muy pobremente de lo creativo. Parece que lo que interesara es formar a alguien que cosa bien, a partir del aprendizaje de bases (falda, blusa y pantalón). La idea es que "después puedes hacer lo que quieras". Poco o derechamente nada en relación a la creatividad, intuición, etc. Habría un cierto fundamentalismo "costurero" que se estaría instaurando como norma en la formación de los alumnos. El resto de la formación es como un "apoyo". Lo anterior con matices mas o matices menos.
Leyendo una entrevista a un diseñador chileno este hace una reflexión en torno a lo que menciono...
Si algo han aprendido en los fructíferos años que llevan en Europa es que para triunfar en el mundo de la moda hay que proponer conceptos, ideas. “Si en algo ha cambiado nuestra propuesta es que en Europa dejamos de diseñar prendas y comenzamos a trabajar colecciones que tienen un sentido”, comenta Juan. Algo que no hacían cuando vendían piezas en los percheros de las desaparecidas tiendas G.A.M. (Grupo Anti Mall) y Heavy Metal Punk, en Providencia. Ahora los inspira en sus colecciones la vuelta al origen.
“Nuestro diseño tiene un sello local. Yo no comparto esa idea de la aldea global, donde todo es neutro. El trabajo tiene que reflejar el lugar de donde vienes”(http://www.paula.cl/blog/moda/2010/03/26/famosos-en-madrid/).
Apertura a los discursos y formacion en diversidad.
El asunto no es tan fácil. Si preguntamos a los diseñadores y a los formadores (que también lo son en su mayoría) ninguno será capaz de ver esto. Mas bien, dirán que no es así que la creatividad es fundamental, el proceso creativo, las ideas, los conceptos, ocasión de uso, tendencia, moda, estilo etc., etc. Algunos otros pensaran y dirán que "una buena confección" es lo principal. defenderán esa idea e incluso la incorporaran a su praxis casi como una mega-cognición intransable. Y los mas señalaran que es bueno un "equilibrio" entre la confección y el diseño ( o en otro nivel, la técnica/oficio y la creatividad) como si en alguna parte del camino se hubieran separado discontinuamente.
Chile es una plaza. Yo reciente estoy involucrándome “part-time (por ahora) en estos temas y creo me da la libertad de poder observar, comentar y reflexionar sobre esto. Claramente hay una posición dominante que da énfasis a algunos aspectos y no a otros. Pero creo que es IMPOSIBLE no dar énfasis a la creatividad. Escuchar ( y no solo ver) lo que el o la diseñadora quiere transmitir.
Seria muy enriquecedor para esta plaza, el dejar por un momento de hacer énfasis en la confección y aperturar discursos para que tanto trabajo (una maquinaria enorme) implicado en la muestra de una colección (por ejemplo) no quede en lo anecdótico.Generar discursos es generar creatividad...diseño.
Una manera practica para ello: cuando veamos el trabajo de un colega intentemos antes que todo, que estaba pensando, sinitnedo el diseñador, cuales son los referentes, que hizo que tomara ciertas decisiones y no otras. Esto en lugar de la critica pseudotecnica a lo "visible".
