domingo, 22 de mayo de 2011
miércoles, 23 de marzo de 2011
REFLEXIONES EN TORNO A LOS DISEÑADORES DE VESTUARIO (ultima parte)
Repasando: Diseño de autor, proceso creativo, densidad discursiva, resultados del proceso creativo no necesariamente visto como "hacer ropa" sino como feedback creativo, metareflexion sobre las practicas.
El intento de hacer categorías, en este caso, no tiene como objetivo poner o ubicar a los diseñadores X Y o Z en un lugar simbólico rigido, sino todo lo contrario. Mi interés es poder organizar ciertas distinciones con el fin de entender las practicas de los diseñadores de vestuario. No es relevante quien ES el diseñador de vestuario sino COMO hace lo que muestra (triada creativa: discurso-proceso-resultado)
Aproximación desde la triada creativa.
Uno puede observar que en la mayoría de los diseñadores de vestuario que HACEN diseño de autor, la triada creativa esta presente de alguna manera. Para algunos, por ejemplo, es muy importante el resultado final. Se reconocen como asistematicos, intuitivos, poco estructurados cuando se enfrentan al proceso de, por ejemplo hacer una colección. Sin embargo hay otros que se reconocen siendo muy ordenados, metódicos y necesitados de estructura para poder hacer el "trabajo". Hay un grupo de diseñadores que no tienen mucha claridad respecto a sus practicas. Tienden a poner un gran énfasis en aquellos aspectos de proceso creativo relacionado con la moda, "lo" fashion. Se ven a si mismo como muy prácticos" y "sin tanto rollo".
Cuando la conversación ha ido teniendo que ver con las fuentes de inspiración (o evocación creativa ) casi todos coinciden que esta caracteristica del proceso creativo es importante. Ahora bien, las diferencias comienzan a verse cuando se profundiza un poco en que es la inspiración. Ideas, colores, emociones, vivencias, etc. Si bien cada uno piensa que su definición es LA correcta se puede señalar que es un denominador común y que ademas, estaría en los momentos primarios del proceso creativo.
En este sentido es el elemento que mas se vincula con el mundo del arte.
Otro elemento importante a considerar por los diseñadores de vestuario cuando estos hablan de su praxis del vivir como diseñadores esta el hecho de la importancia que se le asigna a la técnica. Es decir, un elemento gravitante en estos profesionales es saber cuales son las credenciales técnicas que cada uno posee. Esta caracteristica es tan fuerte que es capaz de eclipsar fácilmente, por ejemplo, el juicio respecto de los resultados. (tema que aborde anteriormente).
La buena factura como estandar de calidad. Los detalles ( ojala a mano, con mucha dedicación en términos de hora y obviamente de técnica) y una serie de requisitos dentro de los cuales esta, por supuesto, el reconocer abiertamente (expresión de deseo) que la confección es realizada por el o ella (aunque en algunos casos esta formulación este alejada de la verdad).
En este sentido hay una relación entre esta caracteristica y la capacidad de (re) producir. Mientras mas baja es la capacidad de (re)producir mayor énfasis se da a esta caracteristica. Por el contrario mientras mayor es la capacidad de (re)producir menos énfasis en le otorga a la confección realizada por el propio diseñador.
Desde el punto de vista discursivo hay diseñadores que no asignan importancia o no le parece relevante el hecho de poner en palabras lo que se hace. Sienten que lo MAS importante es el resultado. Esto es mas agudo mientras mas enfasis se ponga en el producto como fin en si mismo.
Es decir, aquellos diseñadores de vestuario que consideran que el hacer ropa (y/o accesorios) ES la razón de ser del diseño de vestuario, mas escuálida es la trama discursiva. en este sentid. Basta leer o revisar la web para descubrir como algunos diseñadores "discursean" su trabajo y de como el discurso es a posteriori, inventado para la entrevista o simplemente estructurado bajo un montón de palabras inconexas que no tienen relacion con el resultado final.
Por el contrario también hay diseñadores de vestuario que asignan al discurso un rol central en el proceso de comuncar su trabajo. Sienten que es muy importante para el profesional poder articular linguisticamente las ideas base que dan sustento al resultado final del trabajo. Sienten que es una falencia mas o menos generalizada en la praxis del vivir como diseñador de vestuario. A este respecto, creen que incluso el discurso bien articulado y conexo al resultado final agrega valor a este ultimo.
Que piensan entonces....?
Fauna diversa; si bien hay opiniones y puntos de vista divergente y opuestos los hay convergentes también. Me atrevería a decir que los puntos de convergencia mayores están en los temas técnicos y creativos. Habría una necesidad de cautelar estos aspectos mostrándose particularmente castigadores sobre todo con la ausencia del primero.
No hay tanta claridad ni fuerza en lo que se refiere a la presencia de densidad discursiva en el proceso creativo. Es como ( a modo de chiste) que los diseñadores de vestuario están demasiado ocupados cosiendo que no tienen tiempo de pensar su practica como un hecho sociopolitico de carácter profesional.
Da un poco lo mismo que hay detrás (en el proceso creativo) de una colección lo importante es que se diga que es Diseño de Autor o Independiente o Emergente, que se pueda ver "oficio" (es decir "bien cosido", ojala con muchos "cortes" , que tenga una buena producción (elemento que tocare inextenso luego y que es una marca super importante), que ojala pueda aparecer en un desfile y ademas se venda.(cosa ultima a veces poco probable).
Los profesionales con los que converse son a mi juicio una muestra importante respecto a lo que esta ocurriendo en la escena del diseño de vestuario. A pesar de todo los une la pasión por lo que hacen. Todos expresan sentimientos positivos en torno a la disciplina, son entusiastas y a pesar de todo, creen que están en el camino correcto. Eso es bueno, según creo.
Diferencias mas o diferencias menos, al parecer cada uno hace síntesis según su formación, sus experiencia de vida, su crianza e incluso su capacidad de cambiar todo lo anterior y re- inventarse.
La idea de hacer estos 3 comentarios es poder abrir el debate, reflexionar en torno a las practicas pero en un nivel anterior al del resultado.
El panadero hace pan, el doctor atiende enfermos, por lo que es evidente que el diseñador de vestuario hace ropa; sin embargo el "hacer ropa" no es necesariamente un resultado en si mismo ni el diseño de vestuario se agota en ello. En eso creo.
El intento de hacer categorías, en este caso, no tiene como objetivo poner o ubicar a los diseñadores X Y o Z en un lugar simbólico rigido, sino todo lo contrario. Mi interés es poder organizar ciertas distinciones con el fin de entender las practicas de los diseñadores de vestuario. No es relevante quien ES el diseñador de vestuario sino COMO hace lo que muestra (triada creativa: discurso-proceso-resultado)
Aproximación desde la triada creativa.
Uno puede observar que en la mayoría de los diseñadores de vestuario que HACEN diseño de autor, la triada creativa esta presente de alguna manera. Para algunos, por ejemplo, es muy importante el resultado final. Se reconocen como asistematicos, intuitivos, poco estructurados cuando se enfrentan al proceso de, por ejemplo hacer una colección. Sin embargo hay otros que se reconocen siendo muy ordenados, metódicos y necesitados de estructura para poder hacer el "trabajo". Hay un grupo de diseñadores que no tienen mucha claridad respecto a sus practicas. Tienden a poner un gran énfasis en aquellos aspectos de proceso creativo relacionado con la moda, "lo" fashion. Se ven a si mismo como muy prácticos" y "sin tanto rollo".
Cuando la conversación ha ido teniendo que ver con las fuentes de inspiración (o evocación creativa ) casi todos coinciden que esta caracteristica del proceso creativo es importante. Ahora bien, las diferencias comienzan a verse cuando se profundiza un poco en que es la inspiración. Ideas, colores, emociones, vivencias, etc. Si bien cada uno piensa que su definición es LA correcta se puede señalar que es un denominador común y que ademas, estaría en los momentos primarios del proceso creativo.
En este sentido es el elemento que mas se vincula con el mundo del arte.
Otro elemento importante a considerar por los diseñadores de vestuario cuando estos hablan de su praxis del vivir como diseñadores esta el hecho de la importancia que se le asigna a la técnica. Es decir, un elemento gravitante en estos profesionales es saber cuales son las credenciales técnicas que cada uno posee. Esta caracteristica es tan fuerte que es capaz de eclipsar fácilmente, por ejemplo, el juicio respecto de los resultados. (tema que aborde anteriormente).
La buena factura como estandar de calidad. Los detalles ( ojala a mano, con mucha dedicación en términos de hora y obviamente de técnica) y una serie de requisitos dentro de los cuales esta, por supuesto, el reconocer abiertamente (expresión de deseo) que la confección es realizada por el o ella (aunque en algunos casos esta formulación este alejada de la verdad).
En este sentido hay una relación entre esta caracteristica y la capacidad de (re) producir. Mientras mas baja es la capacidad de (re)producir mayor énfasis se da a esta caracteristica. Por el contrario mientras mayor es la capacidad de (re)producir menos énfasis en le otorga a la confección realizada por el propio diseñador.
Desde el punto de vista discursivo hay diseñadores que no asignan importancia o no le parece relevante el hecho de poner en palabras lo que se hace. Sienten que lo MAS importante es el resultado. Esto es mas agudo mientras mas enfasis se ponga en el producto como fin en si mismo.
Es decir, aquellos diseñadores de vestuario que consideran que el hacer ropa (y/o accesorios) ES la razón de ser del diseño de vestuario, mas escuálida es la trama discursiva. en este sentid. Basta leer o revisar la web para descubrir como algunos diseñadores "discursean" su trabajo y de como el discurso es a posteriori, inventado para la entrevista o simplemente estructurado bajo un montón de palabras inconexas que no tienen relacion con el resultado final.
Por el contrario también hay diseñadores de vestuario que asignan al discurso un rol central en el proceso de comuncar su trabajo. Sienten que es muy importante para el profesional poder articular linguisticamente las ideas base que dan sustento al resultado final del trabajo. Sienten que es una falencia mas o menos generalizada en la praxis del vivir como diseñador de vestuario. A este respecto, creen que incluso el discurso bien articulado y conexo al resultado final agrega valor a este ultimo.
Que piensan entonces....?
Fauna diversa; si bien hay opiniones y puntos de vista divergente y opuestos los hay convergentes también. Me atrevería a decir que los puntos de convergencia mayores están en los temas técnicos y creativos. Habría una necesidad de cautelar estos aspectos mostrándose particularmente castigadores sobre todo con la ausencia del primero.
No hay tanta claridad ni fuerza en lo que se refiere a la presencia de densidad discursiva en el proceso creativo. Es como ( a modo de chiste) que los diseñadores de vestuario están demasiado ocupados cosiendo que no tienen tiempo de pensar su practica como un hecho sociopolitico de carácter profesional.
Da un poco lo mismo que hay detrás (en el proceso creativo) de una colección lo importante es que se diga que es Diseño de Autor o Independiente o Emergente, que se pueda ver "oficio" (es decir "bien cosido", ojala con muchos "cortes" , que tenga una buena producción (elemento que tocare inextenso luego y que es una marca super importante), que ojala pueda aparecer en un desfile y ademas se venda.(cosa ultima a veces poco probable).
Los profesionales con los que converse son a mi juicio una muestra importante respecto a lo que esta ocurriendo en la escena del diseño de vestuario. A pesar de todo los une la pasión por lo que hacen. Todos expresan sentimientos positivos en torno a la disciplina, son entusiastas y a pesar de todo, creen que están en el camino correcto. Eso es bueno, según creo.
Diferencias mas o diferencias menos, al parecer cada uno hace síntesis según su formación, sus experiencia de vida, su crianza e incluso su capacidad de cambiar todo lo anterior y re- inventarse.
La idea de hacer estos 3 comentarios es poder abrir el debate, reflexionar en torno a las practicas pero en un nivel anterior al del resultado.
El panadero hace pan, el doctor atiende enfermos, por lo que es evidente que el diseñador de vestuario hace ropa; sin embargo el "hacer ropa" no es necesariamente un resultado en si mismo ni el diseño de vestuario se agota en ello. En eso creo.
RELEXION SOBRE EL DISEÑO DE VESTUARIO II PARTE
Que pasaria si hablaramos de Diseño de Autor en lugar de diseñador independiente?. Creo que varias cosas pero una de las mas importates es que hariamos un giro linguistico que cambiaria la trayectoria discursiva desde definir la praxis profesional como ocurriendo en relacion a una carateristica vinculada con "el que diseña" (es decir : ES independiente, autónomo, sin presiones externas, etc), hacia una refrencia disciplinar que apuntaria a nombrar y/o caracterizar un resultado particular, con ciertas carateristicas especificas.(detalles, creatividad, confección "impecable", bajo nivel de produccion, etc)
Entonces, el diseño de vestuario nombrado como diseño de autor (DA) me permite entender el trabajo de los diseñadores de vestuario como un ocurrir fluido ( o no) de una serie de toma de desiciones creativas y tecnicas que ayudan a desarrollar un concepto o idea que deviene en ropa.
Por ello el DA seria una categoria mas amplia y que hablaria de cierto proceso identitario en la praxis del vivir como diseñador de vestuario.
Teniendo esto mas o menos claro: es relevante para los diseñadores de vestuario "saberse" distintos unos a los otros?. Es relevante para ellos, distinguirse entre "emergentes" de "autor", "independiente", etc etc?. Hay algun beneficio social o creativo distinguirse perteneciendo a una u otra categoria?...
Que dicen los diseñadores respecto de sus practicas.
Es muy interesante conocer, de primera fuente, cuales son los discursos que estan sustentando la pasion de ser diseñador de vestuario. Me llama mucho la atencion la manera en que cada profesional estructura una trama discursiva que ayuda a montar un andamiaje conceptual al servicio de entender desde donde estan mirando la praxis del vivir como diseñadores de vestuario. Me llama la atencion el hecho de que algunos esta trama discursiva se muestra densa, rica, flexible, productiva, ilustrada, apasionada en tanto que en otros es escualida, pobre, riguidizada, aburrida y en ocasiones culturalmente muy restringuida.
Es muy interesante ver como hay una relacion entre la densidad discursiva y conceptual y el proceso que se emprende en el desarrollo de la praxis del vivir como diseñador de vestuario; y digo proceso pues no me es relevante ( en este momento ) los resultados en tanto producto-a-la-venta (que en estricto rigor debiera ser el resultado inevitable y evidente de un proceso decisional coherente) sino mas bien preguntarme respecto del proceso y de como observan ellos y ellas este proceso (cuan rico es, cuan flexible, creativo,atrevido, etc)
En este sentido, la construcción de tramas conceptuales de distinta densidad debieran arrojar procesos mas o menos isomorfos los unos respecto de los otros, es decir: habría una relación (invención mía, por favor refutar!! ) entre densidad discursiva-desarrollo procesal y resultados (este ultimo no entendido en una lógica lineal sino que sirviendo como insumo al reciclaje del proceso creativo en un fluir permanente). Cuando uno mira lo que esta ocurriendo con y EN el trabajo de algunos diseñadores de vestuario da la sensación que si.
En este viaje de descubrimiento de un territorio inexlorado por mi y en un principio solo conocido superficialmente puedo darme cuenta respecto de lo que dicen los DA respecto de ellos mismos. En este sentido es posible trazar ciertas distinciones que , operarando como marcaciones lingüísticas, pudieran ir caraterizando un ciento tipo de diseñador (identidad) lo que evidentemente define tambien el tipo de trabajo que emprenden, como lo emprenden y que "resultados" obtienen.
En el siguiente post, algunas proposiciones que he desarrollado en relacion a los conceptos ya expuestos y ademas los resultados de el análisis cualitativo (autoria propia) de una encuesta realizada por un blog de tendencia (chileno) sobre los deseos de los estudiantes de diseño de vestuario en relación a su formación. profesional.
Entonces, el diseño de vestuario nombrado como diseño de autor (DA) me permite entender el trabajo de los diseñadores de vestuario como un ocurrir fluido ( o no) de una serie de toma de desiciones creativas y tecnicas que ayudan a desarrollar un concepto o idea que deviene en ropa.
Por ello el DA seria una categoria mas amplia y que hablaria de cierto proceso identitario en la praxis del vivir como diseñador de vestuario.
Teniendo esto mas o menos claro: es relevante para los diseñadores de vestuario "saberse" distintos unos a los otros?. Es relevante para ellos, distinguirse entre "emergentes" de "autor", "independiente", etc etc?. Hay algun beneficio social o creativo distinguirse perteneciendo a una u otra categoria?...
Que dicen los diseñadores respecto de sus practicas.
Es muy interesante conocer, de primera fuente, cuales son los discursos que estan sustentando la pasion de ser diseñador de vestuario. Me llama mucho la atencion la manera en que cada profesional estructura una trama discursiva que ayuda a montar un andamiaje conceptual al servicio de entender desde donde estan mirando la praxis del vivir como diseñadores de vestuario. Me llama la atencion el hecho de que algunos esta trama discursiva se muestra densa, rica, flexible, productiva, ilustrada, apasionada en tanto que en otros es escualida, pobre, riguidizada, aburrida y en ocasiones culturalmente muy restringuida.
Es muy interesante ver como hay una relacion entre la densidad discursiva y conceptual y el proceso que se emprende en el desarrollo de la praxis del vivir como diseñador de vestuario; y digo proceso pues no me es relevante ( en este momento ) los resultados en tanto producto-a-la-venta (que en estricto rigor debiera ser el resultado inevitable y evidente de un proceso decisional coherente) sino mas bien preguntarme respecto del proceso y de como observan ellos y ellas este proceso (cuan rico es, cuan flexible, creativo,atrevido, etc)
En este sentido, la construcción de tramas conceptuales de distinta densidad debieran arrojar procesos mas o menos isomorfos los unos respecto de los otros, es decir: habría una relación (invención mía, por favor refutar!! ) entre densidad discursiva-desarrollo procesal y resultados (este ultimo no entendido en una lógica lineal sino que sirviendo como insumo al reciclaje del proceso creativo en un fluir permanente). Cuando uno mira lo que esta ocurriendo con y EN el trabajo de algunos diseñadores de vestuario da la sensación que si.
En este viaje de descubrimiento de un territorio inexlorado por mi y en un principio solo conocido superficialmente puedo darme cuenta respecto de lo que dicen los DA respecto de ellos mismos. En este sentido es posible trazar ciertas distinciones que , operarando como marcaciones lingüísticas, pudieran ir caraterizando un ciento tipo de diseñador (identidad) lo que evidentemente define tambien el tipo de trabajo que emprenden, como lo emprenden y que "resultados" obtienen.
En el siguiente post, algunas proposiciones que he desarrollado en relacion a los conceptos ya expuestos y ademas los resultados de el análisis cualitativo (autoria propia) de una encuesta realizada por un blog de tendencia (chileno) sobre los deseos de los estudiantes de diseño de vestuario en relación a su formación. profesional.
martes, 1 de febrero de 2011
REFLEXION SOBRE EL DISEÑO DE VESTUARIO I PARTE
Resulta bien común escuchar las palabras "diseño independiente", "diseñador independiente". Son esas palabras que están pegadas e insertas dentro de una conversación donde, por su inmediatez, deja escapar el significado ( o los significados) que se connota al señalarla.
Santiago de Chile ha tenido un crecimiento interesante y cuantitativamente grande de aperturas de centros de formación en el área del diseño de vestuario. Esta apertura de oferta de formación ha significado que más mujeres y hombres están pensando seriamente en que, el diseño de vestuario ES una manera de constituir un camino laboral propio. Junto a lo anterior es importante señalar que estos programas además, han dado distintas opciones en cuanto a horarios (diurnos/vespertinos),configuración de mallas académicas atomizadas (PEV), cursos a-institucionales (clases particulares) y lo más novedoso son los cursos online (CD de auto instrucción, youtube,etc) todo lo cual segmenta el publico de manera también interesante.
Diseñador/diseño
http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_de_modas Podemos estar o no de acuerdo con esta definición pero creo que es la que mas se acerca a lo que, eventualmente, podrían contestar los diseñadores de vestuario en general. Es decir, según esta definición, el diseño de vestuario seria: "algo" lindo, cómodo, coherente, pertinente y reflejo de algún estado interno.
Pareciera que las dificultades empiezan a ocurrir cuando intentamos dar sentido a cada una de estas variables que están contenidas en la definición: que es lindo, que es cómodo, coherente, adecuado, etc etc etc. Abrumador ah?.
Sin embargo, el diseñador no puede sustraerse a esta complejidad y debe ser capaz de reflexionar sobre lo que implica para su trabajo cada una de estas dimensiones del diseño de vestuario que arbitrariamente se han definido.
Ahora bien, "diseño independiente". Que puede significar?. Si se destaca la dimensión independiente es porque uno podría pensar razonablemente que habría un diseño "dependiente". No obstante en la lectura de entrevistas y/o blogs personales de muchos diseñadores que se autodefinen como "independientes" el tema se pone algo mas sinuoso. En algunos casos no quedaría muy claro por que se definan de esa manera ( o por lo menos incorporan la definición a sus prácticas profesionales). Otros son portadores de un discurso estético, ético y político consiente y adherido a sus prácticas profesionales que otorgan, a la libertad en todo el proceso creativo un valor fundamental . Ahí entonces uno puede encontrar o descubrir que "lo independiente" tendría que ver con la libertad de poder acceder sin mayores dificultades a los deseos que basan el trabajo que realizan. Es decir, son independientes-del que-financia porque sean ellos o ellas mismas las que financias ( la mayoría de las veces). Junto con lo anterior entonces, estaría la idea de los canales de distribución y comercialización tendrían una cualidad distinta, por ejemplo al retail (claramente !) incorporando la idea de prendas unicas o cuasi-unicas que a la base tiene un discurso de exclusividad y laboriosidad.
Hasta acá la cosa iría bien; lo independiente es una distinción conceptual que tiene a la base ideas valoradas tales como: exclusividad, bajo tiraje, laboriosidad en la confección etc. Sin embargo tengo la impresión que si bien estas pueden ser ideas fundentes habría una especie de evolución del contenido de los conceptos principalmente por como se han ido desarrollando las trayectorias de los profesionales.
En mi observación de los trabajos de distintos diseñadores (aunque en realidad son un puñado solamente) y en mi "escuchar" de las conversaciones informales me doy cuenta que se han ido cristalizando ciertas ideas respeto a lo que debe ser o no debe ser el diseño de vestuario ( y por ende, el o la diseñadora de vestuario). Junto con lo anterior hay ciertos núcleos de poder que se asocian entre si para legitimar estas ideas que, a mi juicio terminan haciendo un favor incierto a la profesión pensándola esta a largo plazo. Enuncio algunos conceptos que creo han ido creciendo en importancia en desmedro de otros: laboriosidad/exclusividad versus creatividad/discursividad.
Laboriosodad/exclusividad V/S creatividad/discursividad
Comentaba hace algunas semanas atrás con un amigo diseñador, las impresiones ( es decir que me gusto o que no me gusto) de un renombrado evento de la moda (con un discurso "político" que en otro momento comentare). Y me di cuenta de que ambos ( y en un grupo ampliado anteriormente) hacíamos referencia a la "buena confección", a si estaba "bien cosido", o "que el cierre se pega así y no de otra forma" etc. Grafico de esta manera el hecho de que para esta conversación el criterio casi único valoración del trabajo CREATIVO de los diseñadores estaba dado por la "buena confección" o laboriosidad del que cosió.
Es evidente que el proceso creativo, la existencia o no de un discurso, la valoración de la propuesta global no aparecieron de manera espontanea en la conversación (ni nuestra ni de ninguno de los otros). Como que no interesa. Como que da lo mismo, como que, incluso es óbviale. Pero de donde viene eso?. De qué lugar simbólico el proceso creativo no es relevante.
Creo que una pista podría encontrarse en la manera en que se está formando a los diseñadores de vestuario. Cuáles son los énfasis. Sin temor a equivocarme, la formación en general habla muy pobremente de lo creativo. Parece que lo que interesara es formar a alguien que cosa bien, a partir del aprendizaje de bases (falda, blusa y pantalón). La idea es que "después puedes hacer lo que quieras". Poco o derechamente nada en relación a la creatividad, intuición, etc. Habría un cierto fundamentalismo "costurero" que se estaría instaurando como norma en la formación de los alumnos. El resto de la formación es como un "apoyo". Lo anterior con matices mas o matices menos.
Leyendo una entrevista a un diseñador chileno este hace una reflexión en torno a lo que menciono...
Si algo han aprendido en los fructíferos años que llevan en Europa es que para triunfar en el mundo de la moda hay que proponer conceptos, ideas. “Si en algo ha cambiado nuestra propuesta es que en Europa dejamos de diseñar prendas y comenzamos a trabajar colecciones que tienen un sentido”, comenta Juan. Algo que no hacían cuando vendían piezas en los percheros de las desaparecidas tiendas G.A.M. (Grupo Anti Mall) y Heavy Metal Punk, en Providencia. Ahora los inspira en sus colecciones la vuelta al origen.
“Nuestro diseño tiene un sello local. Yo no comparto esa idea de la aldea global, donde todo es neutro. El trabajo tiene que reflejar el lugar de donde vienes”(http://www.paula.cl/blog/moda/2010/03/26/famosos-en-madrid/).
Apertura a los discursos y formacion en diversidad.
El asunto no es tan fácil. Si preguntamos a los diseñadores y a los formadores (que también lo son en su mayoría) ninguno será capaz de ver esto. Mas bien, dirán que no es así que la creatividad es fundamental, el proceso creativo, las ideas, los conceptos, ocasión de uso, tendencia, moda, estilo etc., etc. Algunos otros pensaran y dirán que "una buena confección" es lo principal. defenderán esa idea e incluso la incorporaran a su praxis casi como una mega-cognición intransable. Y los mas señalaran que es bueno un "equilibrio" entre la confección y el diseño ( o en otro nivel, la técnica/oficio y la creatividad) como si en alguna parte del camino se hubieran separado discontinuamente.
Chile es una plaza. Yo reciente estoy involucrándome “part-time (por ahora) en estos temas y creo me da la libertad de poder observar, comentar y reflexionar sobre esto. Claramente hay una posición dominante que da énfasis a algunos aspectos y no a otros. Pero creo que es IMPOSIBLE no dar énfasis a la creatividad. Escuchar ( y no solo ver) lo que el o la diseñadora quiere transmitir.
Seria muy enriquecedor para esta plaza, el dejar por un momento de hacer énfasis en la confección y aperturar discursos para que tanto trabajo (una maquinaria enorme) implicado en la muestra de una colección (por ejemplo) no quede en lo anecdótico.Generar discursos es generar creatividad...diseño.
Una manera practica para ello: cuando veamos el trabajo de un colega intentemos antes que todo, que estaba pensando, sinitnedo el diseñador, cuales son los referentes, que hizo que tomara ciertas decisiones y no otras. Esto en lugar de la critica pseudotecnica a lo "visible".
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